从西汉起，佛教传入中国，佛教成为了与中国本土儒、道并列的一种文化，影响着人们的生活，对人们的思想产生了巨大的影响。

作为中国古老传统的玉雕文化艺术同样受到了佛教文化的深刻影响。

由于传入的时间、途径、地区和民族文化、社会历史背影的不同，中国佛教形成三大系。

即汉传佛教（汉语系）、藏传佛教（藏语系）和云南地区上座部佛教（巴利语系）。

由于上座部佛教对佛造像来说仅在云南一地流行，且历史留存时间不是很长。造像题材相对较为单调，艺术性并不是很高。

在世界范围内近年来一直没有形成很好的市场，所以主要关注汉传和藏传佛造像。

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『汉传佛教玉雕』

汉传佛像艺术大体经历了三个时期，即：魏晋南北朝时期，隋唐五代时期和宋元明清时期，而这几个时期便是印度佛像艺术在中国不断本土化的过程。

各时期的特点：

►汉、三国、东晋十六国时期

▲汉代黄玉佛

随着佛教的传入、佛像自东汉晚期便开始出现了。

但汉代的佛像大多混在表现世俗生活以及神仙道术的图像中出现。

在十六国时期，我国北方和南方和少数民族地区佛教盛行。

▲犍陀罗佛像

这一时期的佛像带有明显的犍陀罗佛像的特征，然而却也做了一些具有中国特征的独创性改变。

注：犍陀罗佛像即南亚大陆希腊式佛教艺术。兼有印度和希腊风格。

►南北朝时期

▲和田玉贴金描彩六臂观音

北朝早期的佛像虽然还带有犍陀罗佛像风格，但是到了北魏孝文帝时已经完全摆脱了印度风格对汉传佛教的影响。

南盛行的“秀骨清像”开始在北朝流传。

在这种风格中，佛像的着装已不是犍陀罗风格的衣褶繁缛飘逸的通肩大衣，而改为南朝士大夫常穿的宽袍大袖式服装。

▲秀骨清像转为丰满圆润

南北朝晚期的北齐北周的佛像，在风格上又有了新的变代。佛的面相由瘦长的脸型，又转化成半圆的样子。

► 隋、唐、五代时期

▲唐代汉白玉思惟菩萨像

隋唐晚期的菩萨造像，可以说是其代表，它在脸型及身段上既残留着北朝的“秀骨清像”，又具有向未来的盛唐的丰腴发展的某种迹象。

在进入盛唐后，佛像的制作已经非常精纯，技法成熟。

▲唐代白玉镶宝石佛像

人物的个性化和高度的写实性相结合，是唐代佛像的总体特征。这种特征更进一步地体现了当时的现实生活，表现了当时雄健豪放的时代精神。

► 宋、辽、金时期

▲宋代黄玉佛

这个时期的佛像受宋代理学的影响，是儒、佛糅合的产物。

当时佛像的特点有两个：

因为铜较缺乏，所以其他质地佛像，特别是瓷雕的佛像比较流行。

另外，佛像千姿百态，变化万千，且富有浓厚质朴的生活气息，是此时佛像中为优秀的一类作品。

► 元、明、清

▲清朝鎏金玉佛

总体而言，清代的工艺水平为高超，面像饱满，额头较宽，脸型方圆丰颐。服饰多为汉式大裙。在创作技法上深受明代造像的影响，造型上端庄匀称，比例适合，注重写实技法的表现。技术上更加精益求精，显示了高超的工艺水准。